Termino de arte

El término arte puede tener numerosas interpretaciones acorde con la filosofía y perspectiva que cada individuo tenga. Pero en general se entiende por arte como “Conjunto de reglas para hacer algo bien”. También podría conocerse como una extraordinaria manera de expresar sentimientos y emociones.

El arte es clasificado en 3 distintas visiones:

• Actividad estética: Son aquellas actividades hechas por el intelecto del hombre, que en sentido filosófico comprenden la totalidad de un hecho artístico. En ésta definición están comprendidas la filosofía, la literatura, la psicología y la sociología como sus principales ciencias.

• Actividad estética plasticográfica: Son aquellas actividades que son hechas por las manos del hombre y otros accesorios. Sus ciencias representativas son: arquitectura escultura y pintura, estás también son conocidas como artes plásticas.

• Actividad técnica u oficio: Ésta es la habilidad de realizar la especialidad de un trabajo.

El en siglo IV a.C. Mario Villorino clasificó a las artes en:

• Artes animi, o artes materiales: Poesía, música, astrología, gramática, retórica, jurisprudencia y filosofía.

• Artes corporis: Lanzamiento, salto, velocidad, levantamiento de pesas, etc. Quizá la máxima representación de artes corporis que podríamos tener hoy en día es el físico-culturismo.

• Artes animi et corporis: Agricultura, gimnasia, arquitectura, escultura, etc.

El término ars, representaba, por tanto, una habilidad, no innata sino adquirida por el aprendizaje de cualquier actividad humana. También algunas personas dicen que “el arte no existe, solo los artistas”.

Arte. Creacion del hombre

Al principio de la creacion, los hombres y las mujeres no eran como son hoy; habia solo un ser, que era bajo, con un cuerpo y un cuello, pero cuya cabeza tenia dos caras, cada uno mirando en una direccion.
Era como si dos criaturas estuviesen pegadas por la espalda, con dos sexos opuestos, cuatro piernas, cuatro brazos.

Los dioses griegos, sin embargo, era celosos,  y vieron que una creatura que tenia cuatro brazos trabajaba mas, dos caras opuestas estaban siempre vigilantes y no podian ser atacadas a traicion, cuatro piernas no exigian tanto esfuerzo para permanecer de pie o andar durante largos periodos. Y lo que era mas peligroso: la criatura tenia dos sexos diferentes, no necesitaba a nadie para seguir reproduciendose en la tierra.

Entonces dijo Zeus, el supremo señor del Olimpo:
-"Tengo un plan para hacer que estos mortales pierdan su fuerza". Y con un rayo, partio a la criatura en dos, y asi creo al hombre y a la mujer. Eso aumento mucho la poblacion del mundo, y al mismo tiempo desoriento y debilito a  los que en el habitaban, porque ahora tenian que buscar su parte perdida, abrazarla de

 nuevo, y en ese abrazo recuperar la fuerza la antigua fuerza, la capacidad de evitar  la traiciom, la recistencia para andar largos periodos y soportar el trabajo agotador. A ese abrazo donde los dos cuerpos se confunden de nuevo en uno lo llamamos sexo.

Imagenes

Gótico, pintura (Historia del Arte)

Arte abstracto

Reconstruccción del estilo neoplasticista de la pintura abstracta de Piet Mondrian (la obra original de Mondrian no puede utilizarse por estar sujeta a derechos).


Homenaje a Malevich, de Jorge Oteiza. Escultura abstracta.

Diseño de Joan Miró para la portada de la revista Cavall fort. Artes gráficas abstractas (surrealismo abstracto).
Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.

El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes gráficas (artes gráficas abstractas). Su aplicación a otras artes plásticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliográfico de tales expresiones

Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.

Diseño

Arte en las calles

Diseño grafico

Frida Kahlo

Otro de mis personas favoritos es Frida Kahlo, me facina su estilo y su forma de ver el arte:

De sesgo muy personal, se caracteriza por una síntesis de elementos expresionistas y surrealistas, con una temática popular y autobiográfica.
La gran mayoría de sus trabajos son obras de pequeño formato, algunas de ellas se enumeran a continuación:

Autorretrato con traje de terciopelo, 1926 Autorretrato o El tiempo vuela,1929 Frida y Diego Rivera o Frida Kahlo y Diego Rivera,1931 Henry Ford Hospital o La cama volando, 1932 Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos, 1932 Allá cuelga mi vestido o New York, 1933 Autorretrato con collar, 1933 Mis abuelos, mis padres y yo, 1936 Autorretrato con mono, 1938 Lo que vi en el agua o lo que el agua me dio, 1938 El Guardián 1939 El suicidio de Dorothy Hale, 1938/39

Dos desnudos en un bosque, originalmente La tierra misma, 1939 Las dos Fridas, 1939 Autorretrato con pelo cortado, 1940 Diego en mi pensamiento o Pensando en Diego o Autorretrato como Tehuana, 1943 La columna rota, 1944 Moisés o Núcleo solar, 1945 Árbol de la esperanza mantente firme, 1946 El venado herido, 1946 Autorretrato, 1948 El abrazo de amor de El universo, la tierra (México), Yo, Diego y el señor Xólotl, 1949 Diego y yo, 1949 El marxismo dará la salud a los enfermos, 1954

Andy Warhol

Una de mis obras favoritas de Andy Warhol es esta:

Andy Warhol

Un gran personaje historico sobresaliente en el arte y uno de mis personajes favoritos es Andy Warhol:

Andrew Warhola; Pittsburgh, EE UU, h. 1928-Nueva York, 1987) Artista plástico estadounidense. Hijo de emigrantes checos, inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y 1949. En este último año, ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper´s Bazaar, Seventeen y The New Yorker.

Al mismo tiempo pintó lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic. Pronto comenzó a exponer en diversas galerías. Eliminó progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación.

El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de públicos, como las ya mencionadas latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se convierte en uno de los rasgos más interesantes y estables de toda su producción. En otras ocasiones, plasmó crudamente situaciones reales, como accidentes, luchas callejeras, funerales o suicidios; dentro de esta temática Electric chair es una de sus obras más significativas.

Diseño Grafico

Diseño Grafico: Utilizado habitualmente en el contexto de las artes, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo.

Arte

El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.